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一家布局元宇宙的音乐公司这样展望未来娱乐

时间:2022-02-23 16:09:14       来源:腾讯网

记者 | 刘燕秋

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1月下旬,摩登天空开了2022年度发布会,主题定为数字“1”。“1”蕴含“一生万物”的意义,在这场发布会上,沈黎晖宣布摩登天空要“把内容、场景和人连接在一起,把虚拟和现实连接在一起,和自然万物连接在一起。”具体业务方面,虚拟人成为这家独立音乐公司重点布局的赛道,AR(增强现实)成为现阶段的重点方向。

看上去,这不太像一家音乐公司该干的事,但摩登天空创始人沈黎晖不这么看。“在外界看来,这和我们之前的发展方向有差异,但对我们来讲其实也没什么差异。”沈黎晖告诉界面新闻,去年,摩登天空就联合万像文化推出了虚拟艺人厂牌No Problem,“前端的部分我们入手比较早,只不过到今年,我们把整个摩登的业务都镜像到虚拟的板块来了。”

在不断的梦境和冥想之中,沈黎晖多年前就有了“世界是个游戏”“现实也是虚拟”的认识。但要将个人的认知移植到公司,还得综合考虑大环境的成熟度。最近一两年,元宇宙概念在科技行业普及开来,外部环境的变化让沈黎晖觉得,公司离布局虚拟业务更近了一步。

虚拟艺人成为这次发布的重头戏。目前,虚拟艺人厂牌No Problem签约及合作的艺人包括欧阳娜娜担任经理人的NAND乐队、POOl池乐队、DJ PURPLE、OPEN、5哥等。今年,摩登天空旗下四组音乐人——付菡(原力女孩)、APEX(APEX)、GUAN(GUAN Twins)、GG龙虾(GG龙虾),也进入了虚拟赛道。包括伊能静、福禄寿FloruitShow、Jellyeeee在内的更多音乐人将陆续加入其中。

沈黎晖将摩登天空在虚拟艺人方面的布局分为三类:一类是代理运营的虚拟艺人,摩登天空会像艺人经纪公司一样帮他们连接商业机会,规划发展的路线图;一类是像付菡那样的原有艺人推出的虚拟人分身,摩登一方面要给他们投资开发内容,一方面也负责运营,最终会把它变成一个跟艺人共有的资产;第三个板块涉及到从头开始创作一个虚拟人形象,这会由不同的部门负责,公司会给每个部门匹配预算,虚拟IP发布后会有专人运营,慢慢地沉淀成公司自有的内容版权。

留着一头紫色长发,神态漠然——在发布会上,摩登天空首位虚拟音乐人Miro已经亮相。Miro寓意为集Mirror(镜子)和Miracle(奇迹)于一身的女孩。这个虚拟音乐人形象设定由摩登天空视觉创意厂牌MVM 创作,象征着如镜子一样呈现出现实与虚拟之间的折射。

在沈黎晖看来,和初音未来、洛天依等歌姬类虚拟人相比,Miro的视觉呈现和音乐风格会更偏未来审美,但整体的定位还是音乐人,所以他们下一步要做的事是给Miro发行第一支单曲。“我们看到的很多虚拟人现在也就是拍点照片,做点商业连接,而Miro是一个音乐人,也是一个创作者,我们还是希望她有自己的专业特性,所以得在音乐方面做很多工作,到一定阶段肯定会有现场演出的呈现部分。”

虚拟业务还将和线下的场景相结合。按照沈黎晖的计划,2022年,摩登天空将推出一场虚拟草莓音乐节,让乐迷们通过网络体验虚拟世界的草莓音乐节,并与其他玩家在场内互动。

如果说虚拟人着眼的是富有想象空间的未来,短期内,AR(增强现实)则成为摩登天空元宇宙战略落地的重点方向。首先,线下的草莓音乐节将增加AR体验——当你通过摩登天空旗下互联网平台“正在现场”app扫描不同的实体场景时间,将会看到不同的内容,包括演出时间表、导航、天气预报等功能性信息,以及装置、互动游戏等体验类内容。

此外,虚拟和现实,内容和消费集大成者,将是2022年底摩登天空在武汉推出的民众乐园,这个商业地产空间将集合现场音乐、虚拟音乐人、AR体验、数字藏品展览、公共艺术、商业场景等内容。在沈黎晖看来,它是虚拟增强现实体验的综合空间。“我们会把它变成一个室内音乐节的场地,里面有我们的线下演出的业态,同时会联动消费,并能提供AR体验,未来在商业综合体里,它可能会成为一个新物种。”

基于技术的发展,沈黎晖对未来的娱乐业有着更开阔的想象——在五到十年内,音乐、电影、动画或是游戏,将来都属于同一个行业,给人们提供的是一种融合的体验。“音乐的入口可能不再是一个独立的音乐APP,哪怕是拍一个音乐短视频,未来它也不是孤立存在的,而是会成为宇宙里的一个场景,需要用户进入一个宇宙之后访问某个场景,所以你不会单独听音乐,那些音乐可能是在你逛街的时候发现的。同样地,电影也变成多维的存在,当你顺着这条时间线看时,看到的是一个结果,但是当你顺着另外一条线,可能看到的是另外的结果。”

关于摩登天空新布局的背后逻辑,界面文娱和沈黎晖聊了聊,以下是部分内容,界面文娱略作编辑。

摩登天空创始人沈黎晖界面文娱对话摩登天空创始人沈黎晖

界面文娱:虽然你在发布会上不愿意提“元宇宙”这个词,但摩登天空确实已经开始布局相关业务了,你是怎么理解元宇宙这个概念的?

沈黎晖:首先我认为我们自己就身处一个非真实世界里,当人类在这样的一个节点,有能力去创建一个更加虚拟而感觉更真实的世界的时候,人会更意识到自己是在一个虚拟世界,这会让人离真相更进一步。这是我们为什么会去做这件事情的很重要的动力。我看到这个时间节点离我们越来越近了,具体是3年、5年还是10年、20年,我不知道,但你拿人类这么长的发展历史来讲,显然已经到了陡坡的那条线,距离临界点已经非常近了。

具体到娱乐业,现在的电影业已经在尝试拍一些多结局的作品,尤其当用VR拍摄的电影出现时,你已经可以用第一视角进入一个电影。很可能以后的每一部电影都是用这样的拍摄方法,你可以进入一个电影,甚至可能迷失在电影里,电影和电影之间可能也会打通,而电影的基础可能是个游戏。如果这个东西再发达,肯定会有革命性的作品出来。

界面文娱:发布会上,你提到之前专辑里的那首《一》就代表你当时对于世界的理解,那么对你个人而言,是从创作那首歌的时候开始思考虚拟和现实之间关系的吗?

沈黎晖:可能更早,我第一张唱片到第二张唱片中间隔了10年时间,第一张唱片就是1997年摩登天空成立的时候发的,然后到2007年发布《明日的荣耀》那张专辑的时候,我想呈现的是一个世界观的东西。《明日的荣耀》这个名字本身就很虚无,里面有好几首歌都跟“世界是个游戏”这个主题有关,除了发布会上的那首《一》,还有一首歌叫《红加蓝》,讲的也是世界的两面就是现实和虚拟,所以我们发布会的PPT也用了红和蓝这两种颜色。

实际上,我觉得创作一张唱片和成立一个公司,对我来讲都是一件事,发布会的主题“一”就是这个意思。摩登天空确实也是跟着我的想法在延展的公司,是由我们这群人的兴趣和本能驱动的公司。再延伸一步说,我过去认为公司是一个创作或者说一个作品,但我觉得现在对我们来讲是一种连接,上一年度我们公布“生命颂歌”的主题之后,它就变成一种连接型的本能式的进程。

界面文娱:除了不容易塌房,和传统音乐人相比,虚拟音乐人能提供的不一样的体验是什么?

沈黎晖:我们现在看到的大部分写真人比真人在形象上更完美,我觉得这也是一种需求。当然如果你做的是一个纯粹的写真人,我觉得后面的挑战一定是,除了看上去更漂亮,要让他具备真人不具备的一些东西。当然这件事儿再往下走,究竟往哪发展,我们也不好说,但是它一定能提供更多元的视角。

界面文娱:整体来看,我们公司打算长期布局的虚拟人业务包括最近几年做的线下业务,其实都和传统音乐行业有一定距离。

沈黎晖:并不是这样的。你说到商业综合体,看起来离音乐很远,但其实你看里面有我们自有的业态,室内音乐节、live house、club等等演出空间,你就可以把它理解成大中小型的演出场地,都是我们原来就有的东西,或者说这行业已经成熟的东西,我们在此基础上进行了组合式的创新,形成了一个更大的场景。然后光有体量还不行,我们还会结合虚拟世界的连接方式,所以实际上拆到后来你会发现,它就是内容和IP在场景端的延伸,所以对我们来讲,可能它是新的事儿,但底层逻辑跟之前完全一致。无论是综合体的场景,还是音乐节的场景,还是club的场景,最终都会跟最前端的内容进行连接。虚拟世界一样,这些艺人在传统世界里有了这些场景,在虚拟世界里还有这些场景,所以都是让他们的内容有更多机会分发到更多的场景里。

所以实际上我们提供的这些场景,都是要能够给更多的人提供可能性,这就形成了一个结构,结构是非常重要的,它并不依赖于这里面某一个内容,某一个IP,它是一个系统。我觉得这个系统是美。

从这个意义上来讲,摩登确实和很多音乐公司不同。传统的音乐行业不做场景,更不做消费,基本上都是在生产内容,然后把内容卖给别人,要不卖给平台,要不卖给演出商,大部分人做的都是to B的生意,但摩登很不一样,它是直接to C的,用户是我们很重要的一环。摩登不是一个发散型的内容公司的逻辑,而是一个系统性的底层逻辑。

关键词: 一家布局元宇宙的音乐公司这样展望未来娱乐 摩登天空